藝術人物 | 有一種風格叫做“大衛·霍克尼”

原標題:藝術人物 | 有一種風格叫做“大衛·霍克尼”

擴展閱讀:雅昌藝術網關於“以冒用’雅昌’名義騙取藝術品等犯罪行為”嘅聲明

“大水花”大衛·霍克尼個展相關信息:

展覽時間:2019-08-30 – 2020-01-05

展覽機構:木木美術館

開放時間:星期二至星期日10:30am – 7:00pm

展覽地址:北京市朝陽區酒仙橋路2號798藝術區2號院D-06

大衛·霍克尼

終於!久負盛名嘅“市場寵兒”,當今最具影響力、最受歡迎嘅英國藝術家大衛·霍克尼(David Hockney)要來中國la!2019年8月30日,木木美術館將以一朵激蕩嘅“大水花”宣告其本年度最重磅展覽,以及位於皇城根下、故宮旁全新開放嘅木木藝術社區嘅揭幕。展覽將以100餘件作品全方麵、多維度地呈現大衛·霍克尼從20世紀50年代持續至今嘅充滿創造力同探索精神嘅藝術生涯。其中,大衛·霍克尼最具代表性嘅作品,英國泰特美術館館藏作品《大水花》、《我嘅父母》等將喺此次展覽中亮相。

已經年逾80歲嘅大衛·霍克尼依然可以像年輕人一樣接受新鮮事物,這一切或許源於他嗰拒絕平庸嘅創作方式同保持好奇之心嘅生活態度。

其一生極具戲劇性,也充滿la爭議。

霍克尼,可以算係年少成名,1962 年,25 歲嘅霍克尼喺倫敦皇家藝術學院畢業嘅前一年獲得金牌獎;26 歲,他舉行la第一次個展;33 歲,他開始舉辦巡回個展…這對好多藝術家來說,係終生都難以企及嘅“履曆”。

對於自己嘅性取向,他從來唔做掩飾。24 歲嗰年,還喺讀書嘅霍克尼創作la《我們兩個男孩粘喺一起》表現同性愛情。

喺當時,英國社會對同性戀嘅態度唔夠寬容,他嘅做法引來巨大爭議。也所以喺60年代他搬到la洛杉磯居住。這兒成為他靈感嘅源泉。

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唔理係顏色搭配,還係款式造型,霍克尼嘅穿衣品味也夠獨特,如今甚至成la他嘅標簽。而他嘅住所,同其穿衣風格同作品如出一轍,所有嘅顏色,看起來像係剛從他嘅調色板裏灑出來,極其嘅霍克尼。

喺展覽即將啟幕之前,雅昌藝術網及藝術頭條特別帶來大衛·霍克尼嘅“藝術人物”,解析其充滿旺盛創作欲嘅藝術人生。

(本文發表於2018年10月份,喺大衛·霍克尼《藝術家肖像(泳池同兩個人像)》於當季秋拍刷新喺世最貴藝術家成交記錄之前。作者:劉龍)

2018年秋季對全球拍賣市場而言,注定唔平凡。

先係趙無極喺香港以5.1億港元大幅刷新la亞洲油畫嘅拍賣紀錄;緊接著倫敦拍場又出現la拍賣史上第一件自毀嘅藝術品——來自素有“藝術圈恐怖分子”之稱嘅Banksy,而後喺世女性藝術家嘅拍賣紀錄也易主至珍妮·薩維爾(Jenny Saville)。

喺一係列波瀾起伏嘅“大事件”之後,全球市場嘅核心——紐約還將壓軸出場,並激起“更大嘅水花”。全球最著名嘅當代藝術家們,包括:大衛·霍克尼(David Hockney)、格哈德·裏希特(Gerhard Richter)、巴斯奎特(Jean-Michel Basquiat)、波洛克(Jackson Pollock)、愛德華·霍普(Edward Hopper)、德·庫寧(Willem De Kooning)、羅斯科(Mark Rothko)等都將有估價超過5000萬美元嘅作品喺紐約拍場亮相,這也意味著一輪新嘅價格紀錄即將誕生。

大衛•霍克尼(1937年生)《藝術家肖像(泳池同兩個人像)》,1972年作,壓克力 畫布,213.5 x 305 cm

喺眼花繚亂嘅高價中,最受亞洲市場矚目嘅焦點或許還係大衛·霍克尼,其1972年嘅名作《藝術家肖像(泳池同兩個人像)》(Portrait of an Artist (Pool with Two Figures),以下簡稱《藝術家肖像》)估價8000萬美元,如果順利成交,它將打破傑夫·昆斯(Jeff Koons)《氣球狗》喺2013年拍出5840萬美元嘅價格紀錄,成為喺拍場中最貴嘅喺世藝術家作品。

作為2016-2017年喺倫敦泰特、巴黎蓬皮杜、紐約大都會上演嘅“大衛·霍克尼60周年回顧展”嘅封麵主角,《藝術家嘅肖像》被認為同《大水花》(1967年,泰特美術館藏)同《克拉克夫婦同珀西》(1971年,泰特美術館藏)、《美國收藏家》(1968年,芝加哥藝術學院藏)一同代表la霍克尼藝術生涯嘅頂點。同時又因它係其中唯一收藏於私人藏家嘅藝術家名作,故而也成為霍克尼作品嘅最高市場價值。

現年81歲嘅大衛·霍克尼

從影響力而言,大衛·霍克尼大概達到la一位藝術家所能達到嘅著名程度嘅頂峰。幾十年來,他一直喺英國嘅藝術敘事中扮演著重要角色——一個評論家同媒體們極度渴望填補嘅“偉大畫家”嘅角色。而喺今年嘅紐約,霍克尼嘅《藝術家肖像》係否能將他嘅市場表現拉到同之名望相匹配嘅高度,成為同下一位名副其實嘅“偉大嘅藝術家”呢?

泳 池

創作於霍克尼“黃金時代”(60年代至70年代初)尾聲嘅《藝術家嘅肖像(遊泳池同兩個人物)》以美麗嘅綠色丘陵景觀為背景,展示la一名男子喺遊泳池水下遊泳,而另一名站立嘅男子則係霍克尼嘅前男友彼得·施萊辛格(Peter Schlesinger)。他係一位美國藝術家兼模特,兩人於1966年相識,當時18歲嘅彼得喺加州大學洛杉磯分校修讀霍克尼任教嘅進階藝術課程。其後五年,施萊辛格成為霍克尼嘅摰愛同最愛嘅模特兒。霍克尼嘅許多著名畫作中都描繪la彼得嘅身影,彼得也用相機記錄下la他眼中嘅霍克尼同佢哋喺一起嘅時光。兩人喺一起嘅嗰幾年,於加州同倫敦同居,成la藝術、電影同文學界最著名嘅情侶。

然而,年輕嘅彼得並唔如霍克尼嗰樣鐘意交際,這讓兩人之間嘅關係逐漸變得緊張起來。1971年,佢哋最終喺西班牙卡塔爾克斯鬧翻,關係嘅破裂令霍克尼心痛唔已。拍攝於1974年嘅紀錄片《大水花》便係基於這個主題,而這部電影給霍克尼帶來足夠嘅創傷,當他第一次看到這部電影時竟得la緊張性抑鬱症。

1974年以大衛·霍克尼同彼得·施萊辛格為題嘅紀錄片《A Bigger Splash》海報

除記載la一段藝術史上最偉大嘅分手之外,其特別之處還喺於囊括la霍克尼創作生涯中三個最重要嘅關鍵詞:泳池、雙人肖像同攝影化觀看方式。

相信許多人接觸大衛·霍克尼作品都係從其“泳池”係列開始嘅,仿佛永遠湛藍嘅天空帶著加州陽光特有嘅躁動,將私人遊泳池中嘅水紋照耀得熠熠生輝,而徜徉喺水中同岸邊嘅年輕人,疑慮、懶散,其性暗示又令人警覺。

大衛•霍克尼,《皮特從尼克嘅泳池中出來》布麵丙烯 1966年

霍克尼曾喺2009年接受采訪時曾表示,“1964年,當我從洛杉磯飛過時,我向下看去,有許多藍色嘅遊泳池,我意識到遊泳池雖然喺英格蘭係奢侈品,但喺這裏卻並唔係,因為氣候如此唔同。”

霍克尼喺自己設計嘅泳池邊,1983年

遊泳池所以成為霍克尼20世紀60年代同70年代許多重要畫作嘅背景,以及他對洛杉磯住宅嘅描繪也成為南加州文化認同嘅決定性形象。對霍克尼而言,加州後院遊泳池最初嘅興奮之處,喺於它係一個可以觀看裸體或半裸體男性身體嘅私人場所。

但好快,點樣樣用繪畫表現水本身嘅技巧成為令霍克尼唔斷描繪泳池嘅原因之一。當強烈嘅陽光照射喺水麵上時,波光漣漪嘅曲線,閃爍喺平靜嘅表麵。霍克尼喺2017年接受CNN采訪時談到,“如果你給它們拍照,它們就會凝固,而如果你用顏料,你可以畫出擺動嘅線條。”同時他解釋說:“這係一個有趣嘅形式問題,點樣樣去代表水、描繪水,因為它可以係乜嘢東西,可以係乜嘢顏色,冇固定嘅視覺描述。”

大衛•霍克尼《潛水員》 布麵丙烯 1978年

大衛‧霍克尼 《大水花》(A Bigger Splash) 1967

喺霍克尼最早以加州為創作主題嘅1964年作品中,他常用藍色同灰色墨水描繪水麵,後來則改用更具特色嘅藍色平麵,並加入相互纏結嘅線條或大塊白色。泳池係列最著名嘅作品,作於1967年嘅《大水花》便以藍色平麵映襯出白色噴漆,描繪la定格嘅、美術感極強嘅水花綻放,轉瞬即逝嘅水花喺霍克尼手中變成la一座紀念碑。

而同《大水花》一同被視為泳池係列“雙壁”嘅《藝術家肖像》則呈現la另一種波光粼粼嘅水麵,仿佛將3-5秒嘅光影變化凝固喺靜止嘅畫麵中。霍克尼用水晶般嘅藍色水池為這座城市創造la一種獨特嘅形象,好少有藝術家咁樣去表現。這位英國畫家通過泳池捕捉到la洛杉磯嘅時代精英精神:原始、奢華、乏味。

可以說,霍克尼比之前嘅乜嘢藝術家,都更敏銳地捕捉到la洛杉磯嘅視覺形象,而“泳池”也甚至成為la一種超越霍克尼藝術嘅符號,而被定格喺藝術史中。

《馬男波傑克》中被掛喺波傑克辦公桌正後方嘅畫作,正係化用自《藝術家肖像(泳池同兩個人像)》

雙人肖像

作為繪畫最古老嘅母題,霍克尼嘅創作離唔開肖像、風景同靜物這三大類,而肖像作為同“人”嘅關係最為緊密嘅題材,對霍克尼嘅生活無疑有著更為特殊嘅意義。“每當結束一係列其它類型嘅階段性創作之後,我總係會回歸到肖像創作中,並令我思如泉湧。”霍克尼說。

20世紀60年代中期,霍克尼從對傳統風格戲謔性嘅、近於抽象嘅研究開始轉向用一種更自然主義嘅方法描繪周遭世界,這種激情因其生活境遇同個性變得愈加熾烈。自從1966年霍克尼同年輕嘅彼得·施勒辛格相愛以後,他似乎才有la專注於描繪他人容貌嘅念頭。這個時期他大量使用快照,或作為直接嘅證據,或留作瞬間嘅記憶,而其畫作也漸漸呈現出更具攝影嘅視覺特點。1967年霍克尼短暫地嚐試la一下水彩,他畫la一些奢華嘅,感官上頗具誘惑力嘅肖像,主要係為彼得畫嘅。

大衛•霍克尼《美國收藏家弗雷德同瑪西亞•韋斯曼》布麵丙烯 213.4×304.8cm 1968年

大衛•霍克尼《巴黎嘅泉源》布麵丙烯 214x305cm 1970年

大衛•霍克尼《克拉克同帕西夫婦》布麵丙烯 214x305cm 1970-71年

霍克尼喺1968年至1977年間創作嘅真人尺寸嘅雙人肖像代表la其自然主義風格嘅巔峰。比如創作於1970-71年嘅《克拉克夫婦同珀西》畫la自己嘅一對夫妻朋友,畫布上二人通體被加州特有嘅陽光籠罩著,眼光中流露著上流社會特有嘅神情。這幅畫曾被BBC 評為最受歡迎嘅20 幅肖像繪畫之一,而霍克尼係其中唯一仍喺世嘅藝術家。

大衛•霍克尼(左)同彼得•施萊辛格(Peter Schlesinger)

《藝術家肖像》創作於一年之後,但此時霍克尼嘅心境卻好唔一樣。1971年,霍克尼喺同彼得嘅5年初戀宣告結束,他痛苦地逃入繪畫中,以尋求忘卻同治療。霍克尼影響最大嘅作品,往往都描繪嘅係嗰些同他有親密關係嘅人。這些作品之所以取得成功,唔僅因為佢哋酷似照片嘅自然主義風格,更因為透過對畫中人物姿態同身體語言嘅觀察,觀者能喺唔知唔覺中洞察出人物個性,以及佢哋彼此嘅關係。

《藝術家肖像》喺霍克尼60周年回顧展中

投注la巨大情感嘅《藝術家肖像》更係如此,畫中水底嘅人向彼得遊去,散發著苦樂參半嘅氣氛。兩個人物異常僵硬嘅呼應關係,以及喺痛苦同空虛環境中,觀眾仿佛能看到la愛德華·霍珀式嘅孤獨——陽光下嘅一絲黑暗——藝術家承認失去la愛情,而前男友也渴望著新嘅伴侶。

大衛•霍克尼《我嘅父母》布麵油畫 182.9×182.9cm 1977年

大衛•霍克尼《模特同未完工嘅自畫像》布麵油畫 152x152cm 1977年

佳士得戰後同當代藝術聯席主席亞曆克斯·羅特(Alex Rotter)稱,喺1966年到1971年中間霍克尼隻做la八件這麼大尺幅嘅雙人肖像,幾乎都已經被美術館收藏。而喺私人收藏領域,如此大尺幅嘅雙人肖像、又係大衛·霍克尼最巔峰時期嘅作品,這可能也係唯一一件。

攝影同觀看方式

除la係泳池同雙人肖像嘅結合,《藝術家肖像》還巧合地打通la霍克尼此後數十年,以攝影為基礎嘅觀看方式。“這幅畫嘅主題最初係由於我工作室地板上兩張照片嘅意外並置所引起嘅。” 霍克尼回憶說,“一個人喺水下遊泳,所以十分扭曲,它於1966年喺好萊塢拍攝;而另一個係一個男孩凝視著地麵上嘅東西,唔過由於照片嘅擺放方式,看起來他正凝視著泳池裏扭曲嘅身影。同時繪製兩個唔同風格嘅人物嘅諗法十分吸引人,於係我立刻著手繪畫。”

《藝術家肖像(泳池同兩個人像)》嘅預備照片,Le Nid-du-Duc,1972年

《藝術家肖像》第一版創作

霍克尼喺1971年秋天創作這幅畫嘅第一版,然而喺經曆la六個月嘅創作後,霍克尼放棄la第一幅作品。1972年4月初,經過一段時間嘅旅行,霍克尼重新開始這件作品。這次,他通過大量攝影來捕捉泳者喺唔同光影同速度下嘅形態差異,並請回老情人彼得,拍攝la大量照片,最終姿態係霍克尼將5張肖像從上到下分段拚貼喺一起形成嘅。基於這一係列嘅攝影研究,霍克尼以極大嘅熱情每天工作18個小時,為期兩周,喺紐約個展前一晚才全部完成,後來他回憶說:“我必須承認,我鐘意喺嗰張照片上工作,它們如此強烈,令人驚心動魄。”

霍克尼喺倫敦肯辛頓花園為其伴侶彼得•施萊辛格拍照,並因而創作la作品裏站喺泳池邊、身穿粉紅色外套嘅人像

5張照片最後疊合成彼得最終形象

霍克尼所拍攝嘅泳者照片

《藝術家肖像》紙本稿,從中能更清晰看出霍克尼嘅思路

《藝術家肖像》創作過程

《藝術家肖像》創作過程

喺此之後,霍克尼將更多嘅功夫花喺攝影上,到la1981年,他已經拍la2萬張。“當時我覺得應該嚐試一種新嘅方式來代替繪畫,唔係一下子看見la全部,而係喺分別嘅、唔相關聯嘅幾瞥中,唔斷建構起我們對於世界嘅經驗。”霍克尼此後一係列攝影拚貼嘅創作,打破la西方嘅焦點透視,變成la幾十個唔同嘅視角。霍克尼對透視嘅探索係獨一無二嘅,他吸收中國古畫中散點透視嘅精髓,但冇照搬,用西方油畫同拚貼嘅技巧創造la反轉透視,喺西方係第一人。

1983年嘅《梨花盛開嘅公路》係霍克尼創造“反轉透視”以來裏程碑式嘅作品

而這一切嘅又都源自1972年嗰無意間嘅發現。

市場或許會遲到,但從唔缺席

雖然霍克尼係一個高產嘅畫家,但他黃金時代嘅具象作品數量卻十分有限,同埋大多已經進入美術館收藏。喺二級市場中,上一次出現霍克尼嘅肖像還係9年前,2009年紐約佳士得秋拍中,霍克尼1966年嘅《比佛利山嘅家庭主婦》以792.2萬美元成交,打破霍克尼《水花》2006年創下嘅292萬美元嘅記錄。而距離上一次拍賣霍克尼雙人肖像更係已有25年,稀缺度決定la這類作品係完完全全嘅賣方市場。

決定喺今年擾亂這一池秋水嘅賣家係現年81歲嘅英國億萬富翁喬·劉易斯(Joe Lewis),他同霍克尼同為81歲,身價約55億美金,係全球最成功嘅外彙交易員之一,投資公司Tavistock集團嘅創始人,英超熱刺足球隊嘅老板。此外,他還建立la一個包括畢加索、馬蒂斯、培根、弗洛伊德等大師作品嘅私人收藏,泰特嘅多個大展都包含他收藏嘅作品。喺劉易斯之前,《藝術家肖像》還分別被大衛·格芬(David Geffen)同John J. Astor夫婦收藏過。

作品賣家,現年81歲嘅英國億萬富翁喬•劉易斯

劉易斯好早就意識到藝術品已經成為一種全球性嘅流動資產,根據2016年曝光嘅巴拿馬文件,早喺1997年,他就導演過一次乾坤大挪移,開啟la今天拍賣行嘅第三方擔保玩法。今年夏季,劉易斯諗以8000萬美元出手這件霍克尼作品,並為此接觸la蘇富比、佳士得同富藝斯三家拍賣公司,最終由喺頂端市場更具說服力表現嘅佳士得勝出。

選擇喺今年秋季釋出,顯然係一個深思熟慮嘅選擇。藏家年事已高固然係一大因素,然而過去兩年,分別喺倫敦泰特、巴黎蓬皮杜、紐約大都會上演霍克尼“60周年回顧展”對霍克尼名望同市場表現嘅帶動作用,同樣毋庸置疑。

《藝術家肖像》係泰特美術館霍克尼60年回顧展嘅封麵

大衛霍克尼曆年拍賣成交額走勢圖

喺2016年以前,由於繪畫作品釋出較少(據artprice統計,霍克尼拍賣市場中84%嘅交易拍品係蝕刻版畫,8%嘅拍品為繪畫作品,攝影作品占6%),作為全球最著名喺世藝術家之一嘅霍克尼,同同級別嘅格哈德·裏希特或係傑夫·昆斯相比,市場表現都稍遜一籌。

而從2016年開始,由於展覽熱度嘅帶動,霍克尼嘅市場出現la十分顯著嘅提升。喺此期間,釋出市場嘅大多係其近30年創作嘅大尺幅風景畫,而這些色彩強烈到炫目畫作嘅市場表現堪稱超越預期。

大衛•霍克尼《午夜遊嘅泳池》 1978

今年5月,霍克尼嘅拍賣紀錄喺紐約蘇富比拍賣行一小時內兩次被超越。先係1978年嘅紙本作品《午夜遊嘅泳池》以1170萬美元嘅價格成交,但好快又被《太平洋海岸高速公路同聖莫妮卡》(1990年)以2840萬美元嘅價格擊敗。後經蘇富比透露,這件新高作品嘅買家來自亞洲,彰顯出霍克尼嘅全球聲望。

大衛•霍克尼 《太平洋海岸高速公路同聖莫妮卡》 1990

喺經過一輪霍克尼新近風景繪畫嘅熱賣之後,市場對其“黃金時期”代表作嘅渴望也逐漸積累到一個新高度。借著60周年回顧展嘅餘熱,如果說哪一件作品係當下全球最知名,最能代表霍克尼價格頂點嘅,嗰無疑係這件融彙la霍克尼所有重要元素嘅《藝術家肖像》。至於8000萬美元嘅高估價,雖然免唔la某些非理性嘅因素,但每個拍場高價嘅出現,其實都係天時、地利、人同嘅共同結果。

工作人員模仿《藝術家肖像》

羅特此前喺接受采訪時表示,考慮到最近嘅拍賣同機構對這位藝術家嘅關注,以及人們對具象藝術興趣嘅廣泛增長,這個估價係合理嘅,“當你諗到霍克尼嘅作品時,這些概念(泳池場景同肖像)會立即浮現喺你嘅腦海中。而當這兩者喺一起時,就形成la一種聖杯,就像我們喺《藝術家肖像》中看到嘅嗰樣。”

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