拚貼,藝術生活化 | 目刻沙龍NO.1&招募令

原標題:拚貼,藝術生活化 | 目刻沙龍NO.1&招募令

人人都係藝術家。

關於拚貼,你la解多少?

人們通常認為拚貼係一種典型嘅現代藝術技巧。這個詞——來自法語嘅動詞coller,“粘住”嘅意思——一開始,被外界用來描述立體派創新。1912年,巴勃羅·畢加索同喬治·布拉克等立體派嘅激進藝術家著手試驗新嘅創作方式,將報紙插頁同其他材料粘貼喺畫布上。從嗰時起,這種創作方式喺藝術家中流行開來,紛紛通過剪切同粘貼,把我們周圍嘅世界變成畫布上意諗唔到嘅、變革性嘅組合。

如同藝術家斯蒂文·萊恩(Steven Lane),用拚貼嘅方式,把藝術深耕於生活嘅每一處。

迄今為止,來自紐約嘅藝術家斯蒂文·萊恩(Steven Lane)已喺世界各地嘅移動工作室創作la30多年,拚貼係他最常用嘅創作手段,材料則來自於日常生活中常見嘅報刊雜誌筆記本等等,咖啡館、電影院、街邊長凳…都係他嘅“移動工作室”……

幽默風趣,知識淵博知無唔言嘅藝術家,係點樣樣將創作同生活融為一體嘅?為何會選擇咁樣嘅表達方式?對中國情有獨鍾嘅原因係乜嘢?……

展開全文

藝術家Steven Lane

本周六(8月24日)下午三點,目刻沙龍特邀藝術家斯蒂文·萊恩同大家來一場麵對麵嘅互動交流,相關信息如下:

  • 主題:拚貼,藝術生活化——Steven Lane
  • 主講:斯蒂文·萊恩(Steven Lane)
  • 時間:2019年8月24日下午3點——5點
  • 主辦: 目刻時光
  • 協辦:二十一度文化藝術有限公司
  • 承辦:JM Art Space
  • 地點:北京市朝陽區望京東園七區保利中央公園13-1-902

沙龍內容為藝術家主講+互動+拚貼繪畫實踐(自選,材料自帶)。語言:英文+中文。歡迎有一定英語溝通能力嘅小夥伴積極參加,名額僅限10位,免費。(現場有翻譯,英文零聽力也沒關係)

報名請加主編微信:mookme_mo,或微信公眾號後台留言。

此外,沙龍也歡迎提問,如有唔到現場,但又諗跟藝術家交流嘅,可將問題發自文章末尾評論處,我們將從中選擇3-5個問題請藝術家解答。

沙龍場地也係藝術家個展《以時》舉辦嘅畫廊JM Art Space,屆時可邊觀展邊交流。

歡迎報名參加現場活動!

沙龍海報:

關於藝術家

斯蒂文·萊恩

Steven Lane

斯蒂文·萊恩係一位紐約藝術家,自1985年以來,他成日喺中國唔同城市進行藝術創作。地點、創作材料同顏料融彙成這次展覽嘅藝術作品。萊恩係一個“變數”嘅藝術家,以唔同形式探索顏料、圖像同色彩嘅本質同多種可能性。

喺中國,萊恩喺移動嘅工作室創作,其風格多樣,既有哈爾濱嘅猶太教堂,也有北京嘅咖啡館。萊恩嘅創作材料有各種各樣嘅顏料、鉛筆、膠水、畫布同畫紙等。

萊恩嘅作品係對中國舊嘅報紙、海報貼畫同老舊嘅筆記本同舊書嘅再利用,這都係20世紀50年代到當代嘅材料,購於北京舊貨市場。萊恩嘅作品反映la他喺工作室進行基於過程形式嘅創作,創作期間,萊恩先畫一副畫,然後再重新粉刷表麵。這種過程繪畫經曆la許多變化,它係藝術家同繪畫之間嘅一種視覺對話。他喺這些材料上作畫,這些材料看起來經過重寫印刷或係平板印刷,因為上麵嘅字有唔止一層,最早嘅字冇完全擦除,還清晰可見。

喺形容他嘅作品時,萊恩稱:“我主要關注我作品傳達出嘅視覺語言,以及這種語言係點樣樣通過材料、結構、過程同色彩出現嘅。我嘅作品係建立喺抽象藝術嘅核心同可能性上。”

斯蒂文·萊恩嘅作品曾喺美國、英國、日本同中國展出。他嘅作品多次被私人同公共機構收藏,其中包括紐約布法羅嘅伯奇菲爾德-彭尼藝術中心同紐約嘅現代藝術博物館。

Steven Lane is a New York artist who has been making paintings in China for various periods of time since 1985. Location, materials and paint define Lane’s art in this exhibition. Lane is a process-based artist; his art explores the nature and possibilities of paint, image, and color.

In China, Lane uses temporary studio spaces as varied as the former Jewish synagogues in Harbin and coffee shops in Beijing as locations to make his paintings. His art materials consist of a backpack full of various types of paints, pencils, glue, canvas, and paper.

Lane’s art focuses on his re-usage of Chinese newspapers, posters, and books from the 1950’s to contemporary times, which he often purchases from markets in Beijing. Lane’s art reflects a process-based studio practice where he often paints over the materials he uses in a manner that can be considered in relation to palimpsest printing or lithography where a manu has been written on more than once, with the earlier writing incompletely erased and still visible.

Lane describes his art as, “My focus is the visual language of the paintings I make and how this comes about through the materials I use, and the structure, process, and color of each painting. My art is based on the principles and possibilities of abstract painting.”

Steven Lane exhibits in the United States, the United Kingdom, Japan, and China. His artworks are included in numerous public and private collections including the Burchfield Penney Art Center, Buffalo, New York, USA; and the Museum of Modern Art, New York, NY, USA.

斯蒂文·萊恩部分作品:

Exhibitions

  • 2020 Amano Gallery, Osaka
  • 2019 JM Art, Beijing
  • 2019 The Museum at Eldridge Street, New York
  • 2017 Earth+Gallery, Tokyo
  • 2016 Cube Gallery, Beijing Olympic Park
  • 2016 The University of Monterrey, Mexico
  • 2016 The China Central Academy of Fine Arts, Beijing
  • 2015 Earth+Gallery, Tokyo
  • 2014 OK Harris Gallery, New York
  • 2013 287 Spring Street Gallery, New York
  • 2013 The Cello Factory, London
  • 2013 Earth+Gallery, Tokyo
  • 2012 Coohaus Gallery, New York
  • 2011 PKM Gallery, Seoul, South Korea
  • 2010 O.K. Harris Gallery, New York.
  • 2009 O.K Harris Gallery, New York
  • 2009 China Central Academy of Fine Arts
  • 2008 PKM Gallery, Seoul, South Korea
  • 2007 O.K. Harris Gallery, New York
  • 2007 The Steel Museum Monterrey, Mexico
  • 2004 Carnegie Arts Center, N.Y
  • 2003 O.K. Harris Gallery, New York
  • 2002 O.K. Harris Gallery, New York
  • 2001 Western Wyoming College
  • 2000 O.K. Harris Gallery, New York
  • 2000 Hite Art Institute, University of Louisville
  • 1999 The Parrish Art Museum, Southampton, N.Y.
  • 1999 Adapon Fine Arts,Makati City,Philippines
  • 1999 The American Center, Moscow, Russia
  • 1999 Compton Goethals Gallery, New York.
  • 1998 The University of Wyoming
  • 1997 Millennium Exhibition Space, Philadelphia
  • 1996 The Burchfield-Penney Art Center, Buffalo, New York
  • 1996 O.K. Harris Gallery, New York.
  • 1995 Burchfield-Penney Art Center,Buffalo,New York
  • 1994 55 Mercer Gallery, New York
  • 1992 O.K. Harris Gallery, New York
  • 1991 O.K. Harris Gallery, New York
  • 1991 Japan Arts Gallery, Tokyo
  • 1990 Milan Mural Project, Milan, Italy
  • 1990 Susan Schreiber Gallery, New York
  • 1988 Nina Nielson Gallery, Boston

展覽

  • 2020 天野畫廊(Amano Gallery),大阪
  • 2019 加美藝術空間,北京
  • 2019 亞治烈街博物館,紐約
  • 2017 地球+畫廊(Earth+Gallery),東京
  • 2016 藝術水立方,北京奧林匹克公園
  • 2016 蒙特雷大學,墨西哥
  • 2016 中央美術學院,北京
  • 2015 地球+畫廊(Earth+Gallery),東京
  • 2014 哈裏斯畫廊(OK Harris Gallery),紐約
  • 2013 287春街畫廊(287 Spring Street Gallery),紐約
  • 2013 The Cello Factory, 倫敦
  • 2013 地球+畫廊(Earth+Gallery),東京
  • 2012 Coohaus 畫廊,紐約
  • 2011 PKM畫廊,韓國首爾
  • 2010 哈裏斯畫廊(OK Harris Gallery),紐約
  • 2009 哈裏斯畫廊(OK Harris Gallery),紐約
  • 2009 中央美術學院,北京
  • 2008 PKM畫廊,韓國首爾
  • 2007 哈裏斯畫廊(OK Harris Gallery),紐約
  • 2007 蒙特雷鋼鐵博物館(The Steel Museum Monterrey),墨西哥
  • 2004 卡內基藝術中心,紐約
  • 2003 哈裏斯畫廊(OK Harris Gallery),紐約
  • 2002 哈裏斯畫廊(OK Harris Gallery),紐約
  • 2001 西懷俄明社區學院
  • 2000 哈裏斯畫廊(OK Harris Gallery),紐約
  • 2000 海特藝術學院(Hite Art Institute),路易斯維爾大學
  • 1999 帕裏什藝術博物館(The Parrish Art Museum),紐約南安普頓
  • 1999 阿達邦美術(Adapon Fine Arts),菲律賓馬卡蒂市
  • 1999 美國中心(The American Center),俄羅斯莫斯科
  • 1999 康普頓高堡畫廊(Compton Goethals Gallery),紐約
  • 1998 西懷俄明社區學院
  • 1997 千年展區,費城
  • 1996 伯奇菲爾德-彭尼藝術中心(The Burchfield-Penney Art Center),紐約州布法羅
  • 1996 哈裏斯畫廊(OK Harris Gallery),紐約
  • 1995 伯奇菲爾德-彭尼藝術中心(The Burchfield-Penney Art Center),紐約州布法羅
  • 1994 55美世畫廊(55 Mercer Gallery),紐約
  • 1992 哈裏斯畫廊(OK Harris Gallery),紐約
  • 1991 哈裏斯畫廊(OK Harris Gallery),紐約
  • 1991 日本藝術館,東京
  • 1990 米蘭壁畫項目(Milan Mural Project),意大利米蘭
  • 1990 蘇珊施萊伯畫廊(Susan Schreiber Gallery),紐約
  • 1988 妮娜尼爾森畫廊(Nina Nielson Gallery),波士頓

Visiting Artist

  • 2019 Richmond University, London
  • 2015 The University of Monterrey, Mexico
  • 2013 Tokyo City University, Japan
  • 2012 LaGuardia Community College, New York
  • 2002 The University of Wyoming, Laramie
  • 2001 Winthrop University, S.C.
  • 2000 The University of Kobe, Japan
  • 1999 Keio University, Tokyo.
  • 1998 Musashino Art University, Tokyo
  • 1997 The International University, Moscow

訪問學者

  • 2019 裏士滿大學,倫敦
  • 2015 蒙特雷大學,墨西哥
  • 2013 東京都市大學,日本
  • 2012 拉瓜地亞社區學院,紐約
  • 2002 懷俄明大學,拉勒米
  • 2001 溫索普大學,南卡羅萊納州
  • 2000 神戶大學,日本
  • 1999 慶應義塾大學,東京
  • 1998 武藏野美術大學,日本
  • 1997 國際大學,莫斯科

Collections (selected)

  • Burchfield-Penney Art Center, Buffalo, New York
  • M & T Bank, New York
  • The Museum of Modern Art, New York

收藏(部分)

  • 伯奇菲爾德-彭尼藝術中心,布法羅
  • M&T 銀行,紐約
  • 現代藝術博物館,紐約

Publications

  • Philosophies and Histories of Art & Design Education. Wiley-Blackwell. 2019
  • Stephen Lane – Paintings. OK Harris Gallery, New York. 2012

出版物

  • 藝術同設計教育嘅哲學同曆史. 電子期刊. 2019
  • 斯蒂芬·萊恩-繪畫作品. 哈裏斯美術館, 紐約. 2012

Education

  • Ed.D. Columbia University, Teachers College
  • M.F.A. The City College of New York
  • B.F.A. Antioch College, Ohio

教育經曆

  • 博士 哥倫比亞大學,教育學院
  • 碩士 紐約城市學院
  • 學士 安提亞克學院,俄亥俄州

Steven Lane個展《以時》現場:

About JM Art Space

Founded at the beginning of 2019, JM Art Space-Beijing is an art centre and creative lab which is located at an apartment at BaoLiZhongYangGongYuan of WangJing commercial zone in Beijing. It is close to 798 Art District and Central Academy of Fine Arts. In the same year, JM Art Space–Vancouver was established in a detached house at Dunbar in West Vancouver.

JM Art Space–Beijing成立於2019年初,位於北京望京商業區保利中央公園公寓裏嘅藝術空間同創意實驗室,緊鄰798藝術區同中央美術學院;同年4月喺加拿大溫哥華西區Dunbar嘅獨立屋成立JM Art Space–Vancouver。

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